Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Hver kunstner har sit eget publikum

I denne sommer fandt en kunstudstilling med titlen ‘Atmosfære’ sted i Esentai Mall med Hashimian Kurbanov som kunstner. Den dygtige Almaty-kunstner skabte en charmerende atmosfære af en orientalsk eventyr. Han har deltaget i mange nationale og internationale udstillinger, festivaler, symposier, er en æret kunstner i Kasakhstan, medlem af Kunstnernes Forening i Kasakhstan, vandt 1. grad ‘Ilham’-prisen fra uighuriske sponsors. Hashimian Kurbanovs kreative track record er registreret i Guinness-rekordbogen i Republikken Kasakhstan.

Uanset en række forskellige stilarter og genrer er dine værker forenet af en fantastisk aura: man kan mærke varmen udsendt fra malerierne. Hvordan formår du at skabe en sådan 'atmosfære'?

 
Først blev udstillingen kaldt ‘Rejse til Kashgar by’ til minde om Chocan Valikhanov, som for hundrede år siden blev sendt dertil med en videnskabelig opgave af det russiske akademi. Målet med min rejse til mit historiske hjemland var et andet. I de gamle uighur-byer Kashgar, Hotan, Turfan samlede jeg materialer om skikke og traditioner for uighur-folket for at bevare vores historiske rødder i mine malerier, uanset hvilket land vi bor i. Hvem skulle synge om vores historie og kultur, hvis ikke jeg, uighur? Kendskabet til stedet ligger i mine gener, og jeg kan se det gamle Kashgar på min egen måde. Da jeg første gang kom dertil, var alt allerede bekendt: farver, smage, sprog. Jeg gik rundt i Kashgar-gader som i min hjemby, som om jeg allerede havde været der længe før og inhalerede velkendte lugte af brød og røg, følte smagen af shashlik, så almindelige mennesker - handlende, musikere, som spillede direkte på gaden. Mine værker er fyldt med disse følelser.
I løbet af min kunstneriske karriere har jeg skiftet stil, tema, emne flere gange, indtil jeg fandt mit eget. I de sidste ti år har jeg trofast holdt mig til et tema om landlige scener, bygader, ritualer og skikke for uighurerne. De inspirerer mig til at søge efter nye teknologier, tendenser og stilarter. For at gøre hvert maleri anderledes end de andre, forbinder jeg anvendt kunst med maleri, tredimensionelle former, fotografi og grafik. I et kreativt eksperiment blev ideen om billede rammer i form af port født. Kashgar og Turfan-gaderne er unikke med husholdningsporte med familie-mikrokosmos bagved. Disse porte er flere generationer gamle. Jeg har lavet omkring 20 typer porte, der fungerer som ramme til et billede, og samtidig, når de åbnes og lukkes, skaber de en 3D-effekt. Det bliver til et spil som i det virkelige liv: vi går alle ind i livet gennem én port og går ud gennem en anden. Og når mine porte åbner sig, træder en seer ind i uighur-folkets historie og kultur: der er landlige gader, gårde, bedsteforældre i malerier, der er husket fra min barndom. Jeg elskede at sidde ved de ældre og lytte til samtaler om regionens historie, landsbyer. Jeg savner stadig deres kloge ord og hints.

Ud over det nationale uighur er du også fremmed for indiske motiver. Er det en tilfældighed?

Det er ikke indiske motiver. Det er uighurer fra buddhistisk æra. Vores nation er meget gammel, i løbet af historien adopterede den også kristendommen og islam. Siden buddhismen, 5.-6. århundrede e.Kr., har vi bevaret mange arkitektoniske monumenter, herunder vægmalerierne i Tusind Buddhas Huler. Jeg forskede i 1,5-millennial teknologien af vægmalerier i disse huler. Buddistiske motiver i mine malerier er en hyldest til de gamle mesteres kreativitet. Vores forfædres kompositioner har jeg ført gennem prismet af min nutidige bevidsthed og kreative stil.

 
Fortæl mig, venligst, om din kunstneriske karriere. Kommer du fra en kunstnerisk baggrund?

Jeg er født i Tasjkent, Usbekistan, men familien flyttede til Kasakhstan, og fra jeg var fire år, voksede jeg op i byen Zharkent. Skuespil ligger i mit blod, selvom min mor var læge og min far orientalist. Mine bedsteforældre på min mors side var skuespillere, digtere, forfattere. Siden barndommen dansede jeg, sang, spillede musikinstrumenter, drømte om at blive skuespiller, danser eller sanger. I en alder af 1,5-2 viste jeg en tendens til at tegne (jeg har stadig tegningerne). I 5. klasse var jeg så begejstret for at tegne, at min far viste mine billeder til vores landsmand, den første kasakhiske kunstner Abylhan Kasteev, som værdsatte mig og gav mig bogen "Russiske Kunstnere Peredvizhniki", og så begyndte min kreative vej.
Efter folkeskolen i Zharkent, studerede jeg på Almaty Kunstskole. Blandt mine mentorer var kendte kunstnere som Maris Khitakhunov og Kenzhebai Dusembaev. Efter endt uddannelse i 1976 blev jeg sendt til Tashkent Teater- og Kunstinstitut, fakultet for monumental- og dekorationsmaling. I 1981 vendte jeg tilbage til Alma-Ata for at undervise på Kunstskolen. I tre år underviste jeg stadig i monumental- og dekorationsmaling på Almaty Teater- og Kunstinstitut. Dog blev jeg gift og vendte tilbage til Zharkent. For at forsørge familien var jeg nødt til at arbejde hårdt der som dekoratør på en kulturel institution. Jeg vendte hjerteligt tilbage til Alma-Ata, men først ni år senere, da mine børn var vokset op, i 1994, startede en ny begyndelse i min karriere.

I løbet af tiden i Zharkent, 1987-88, opdagede jeg en teknik af ‘tykvyanka’ (dekorativ græskar). Op til i dag har jeg været engageret i denne kunst og håndværk i over 25 år. Først håbede jeg, at jeg var en pioner inden for denne teknologi. Med internettets opfindelse lærte jeg, at denne anvendte kunst er bredt kendt i mange lande i Afrika og Latinamerika. Imidlertid adskiller afrikanske, mexicanske, peruvianske tykvyanka-udskæringer sig fra hinanden. Materialet er det samme, men farve, stil, tema er forskellige. Tusind år siden plejede uighur-forfædrene også at lave redskaber af dekorativt græskar. På tiden af Silkevejen tjente denne plante som en naturlig termos til at holde vand.

Er teknikken af ‘tykvyanka’ mere håndværk end visuel kunst?

På tykvyanka prøvede jeg alle teknikker og materialer inden for visuel kunst: både akryl og ristning, både nitrofarver og oliefarver, malede dem som babushka-dukker, selv venner kritiserede mig for det. Men jeg standsede ikke og eksperimenterede, og til sidst gjorde jeg mit standpunkt klart. Nu ved jeg præcist, at det ikke er kitsch eller amatørarbejde, det er anvendt kunst. Min favoritfarve er okker, brun, og i dag i flertallet af mine værker holder jeg deres naturligt varme farve, historiens, solens, ildens, kroppens farve. I 25 år har jeg produceret over tusind tykvyankas. Denne særprægede rekord blev registreret i Guinness-bogen for Kasakhstan. Udlændinge køber dem glædeligt. Cirka 500 stykker er sendt til Amerika, og jeg ønsker at gøre hvert enkelt bedre og bedre. Disse dukker er som mine børn, der er spredt over hele verden. Det betyder, at mine værker er efterspurgte. En kunstner er en, der er i efterspørgsel. Hver kunstner har sit publikum, kunder, kritikere. Nogen kan lide mine kunst- og håndværksværker, og resten kan lide mine malerier...

Hvilken kunstnerisk tradition mener du, at du tilhører?

Jeg har besøgt mange museer rundt om i verden og nyder nogle kunstnere, men ønsker ikke at være ligesom dem. Min stil er "dekorativ og realistisk avantgarde". Som en monumental kunstner i hjertet fortsætter jeg med at kombinere farveskiver og usædvanlige fladhed i mine anvendte værker og malerier. Ved at spille på forskellige måder med flade og dekorative farver får jeg poetiske, komplekse billeder om kulturen og historien for uighurfolkene, som i maleriet ‘Rytme af Sjæl’. Der er forskellige lag: myter, historie og nutid. Tre musikere spiller de motiver, vores forfædre spillede for tusind år siden. Deres musikinstrumenter hælder klingende-toner, minder i form af flyvende feer. På denne måde forbinder jeg nutiden med fortiden...

Blandt udenlandske kunstnere fremhæver jeg Gustav Klimt, i Kasakhstan - Bakhtiyar Tabiev og Maris Khitakhunov. På et tidspunkt nød jeg Rembrandt, værdsætter kunstnere af nutidskunst for deres søgen efter nyt. Nogle gange vil jeg også prøve selv i denne eller den retning. Men en kunstner, hvis han kan lide det, følger den retning, og jeg kan godt lide min stil: lidt abstrakt, lidt realisme, og på nogle steder avantgarde.

Tak for interviewet.