Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Jokaisella taiteilijalla on oma yleisönsä

Tänä kesänä taiteilija Hashimian Kurbanovin taidenäyttely 'Ilmakehä' järjestettiin Esentai Mallissa. Lahjakas Almatyn taiteilija luo viehättävän ilmapiirin itämaisesta satumaailmasta. Hän on osallistunut moniin tasavalta- ja kansainvälisiin näyttelyihin, festivaaleihin, simposiumeihin, Kazakstanin arvostettu taiteilija, Kazakstanin Taiteilijaliiton jäsen, voittanut uiguurien tukemisen 1. sijan Ilham-palkinnon. Hashimian Kurbanovin luova työ on rekisteröity Kazakstanin Guinnessin Kirjassa.

Vaikka tyylissäsi ja genreissäsi on monipuolisia ratkaisuja, työsi yhdistää ihmeellisen ilmapiirin: tauluista voi aistia lämmön. Miten pystyt luomaan tällaisen 'ilmapiirin'?

Aluksi näyttely oli nimeltään 'Matka Kashgarin kaupunkiin' ​​muistoksi Chokan Valikhanoville, joka lähetettiin sata vuotta sitten tiedemiestehtävään Venäjän akatemian toimesta. Matkani tarkoitus historialliselle kotiseudulle oli toinen. Kashgarin, Hotanin ja Turfanin muinaisissa uiguurikaupungeissa keräsin materiaalia uiguurikansan tavoista ja perinteistä, jotta voisin pitää maalauksissani historialliset juuremme, riippumatta siitä, missä maassa elämme. Kuka laulaisi historiastamme ja kulttuuristamme, jos en minä, uiguuri? Tiedot paikasta ovat geeneissäni, ja voin nähdä muinaisen Kashgarin omalla tavallani. Kun saavuin sinne ensimmäistä kertaa, kaikki tuntui jo tutulta: värit, maut, kieli. Kävelin Kashgarin kaduilla kuin kotikaupungissani, ikään kuin olisin ollut siellä jo kauan sitten, hengittänyt tuttuja leivän ja savun hajuja, tuntenut shashlikin maun, nähnyt tavallisia ihmisiä - kauppiaita, muusikoita jotka soittivat suoraan kaduilla. Työni ovat täynnä näitä tunteita.
Uran aikana vaihdoin tyylini, aiheeni ja kohteen useampaan kertaan, kunnes löysin omasi. Viimeisen kymmenen vuoden aikana olen ollut uskollinen maalauksilleni, joissa on maaseudun kohtauksia, kaupunkikatuja, uiguurien rituaaleja ja tapoja. Ne inspiroivat minua etsimään uusia tekniikoita, trendejä ja tyylejä. Jotta jokainen maalaus olisi erilainen muista, yhdistän taidekäsityön maalaukseen, kolmiulotteiset muodot, valokuvauksen ja grafiikan. Luovassa kokeilussa syntyi ajatus maalauskehyksistä portin muodossa. Kashgarin ja Turfanin kadut ovat uniikkeja talojen porteilla, joiden takana on perheen mikrokosmos. Nämä portit ovat useiden sukupolvien mittaisia. Tein noin 20 erilaista porttia, jotka palvelevat taulun kehystä ja samalla, kun niitä avataan ja suljetaan, ne luovat 3D-efektin. Se on peli kuin oikeassa elämässä: me kaikki astumme elämään yhden portin kautta ja poistumme toisen kautta. Ja kun porttini avautuu, katsoja astuu uiguurien historian ja kulttuurin sisälle: maaseudun kadut, pihat, isovanhemmat maalauksissa, jotka ovat on tallennettu muistista lapsuudestani. Rakastin istua vanhojen vieressä ja kuunnella keskusteluja alueen historiasta, kylästä. Minulla on edelleen nostalgia heidän viisaista sanoistaan ja vihjeistään.

Kansallisen uiguurin lisäksi olet vieras myös intialaisille motiiveille. Onko se vahinko?

Se ei ole intialaisia motiiveja. Nämä ovat buddhalaisen aikakauden uiguureja. Kansamme on hyvin muinainen, ja sen historiansa aikana se omaksui myös kristinuskon ja islamin uskonnon. Buddhalaisten aikakaudella, 5. - 6. vuosisadalla jaa, olemme säilyttäneet monia arkkitehtonisia monumentteja, mukaan lukien Tuhannen Buddhan luolien seinämaalaukset. Tutkin näiden luolien seinämaalausten 1500-vuotista teknologiaa. Buddhalaiset motiivit maalauksissani ovat kunnianosoitus muinaisten mestareiden luovuudelle. Isiemme säveltämät sävellykset kuljin nyt päivän tietoisuuden ja luovan tyylinsä läpi.

Kerro, ole hyvä, taiteellisesta urastasi. Tuletko taideympäristöstä?

Syntymässäni olin Tashkentissa, Uzbekistanissa, mutta perhe muutti Kazakhstaniin, ja 4-vuotiaasta kasvoin Zharkentin kaupungissa. Näyttämötaide on veressäni, vaikka äitini oli lääkäri ja isä orientalisti. Äitini vanhemmat olivat näyttelijöitä, runoilijoita, kirjailijoita. Lapsuudesta lähtien tanssin, lauloin, soittelin musiikkia ja unelmoin tulevani näyttelijäksi, tanssijaksi tai laulajaksi. 1,5-2-vuotiaana aloin osoittaa taipumusta piirtämiseen (säilytän edelleen ne piirrokset). Viidennellä luokalla rakastuin niin piirtämiseen, että isäni näytti piirrokseni maanmiehelle, ensimmäiselle kazakstanilaiselle taiteilijalle Abylhan Kasteeville, joka arvosti minua ja lahjoitti minulle kirjan "Venäläiset taiteilijat Peredvizhnikit", ja siten luova matkani alkoi.
Käytyäni koulun Zharkentissa, opiskelin Almaty Art Collegessa. Siellä mentorini olivat tunnetut taiteilijat kuten Maris Khitakhunov ja Kenzhebai Dusembaev. Valmistuttuani vuonna 1976 minut lähetettiin Tashkentin Teatteri- ja Taideinstituuttiin, monumentaalisen ja koristemaalauksen tiedekuntaan. Vuonna 1981 palasin Alma-Ataan opettaakseni Art Collegessa. Kolmessa vuodessa opetin edelleen monumentaalista ja koristemaalausta Almatyn Teatteri- ja Taideinstituutissa. Kuitenkin menin naimisiin ja palasin takaisin Zharkentiin elättääkseni perhettäni työskentelemällä kovasti koristelijana kulttuurilaitoksessa. Innostuin sydämestäni palaamaan Alma-Ataan, mutta pystyin tekemään sen vasta yhdeksässä vuodessa, kun lapseni kasvoivat, vuonna 1994, urallani alkoi uusi alkupiste.

Zharkentin aikana 1987-88, löysin ‘tykvyankan’(dekoratiivinen kurpitsa) tekniikan. Tähän mennessä yli 25 vuotta olen harjoittanut tätä taidetta ja käsityötä. Aluksi toivoin olevani uranuurtaja tässä tekniikassa. Internetin tultua käyttöön sain tietää, että tämä soveltava taide on laajasti tunnettu monissa Afrikan ja Etelä-Amerikan maissa. Afrikkalaiset, meksikolaiset ja perulaiset tykvyankat erottuvat kuitenkin toisistaan. Materiaali on yhteinen, mutta väri, tyyli ja teema ovat erilaisia. Tuhat vuotta sitten uiguurien esivanhemmat valmistivat astioita koristeellisesta kurpitsasta. Suuren Silkkitien aikoina tämä kasvi toimi luonnollisena termoksena veden säilyttämiseen.

Onko ‘tykvyankan’ tekniikka enemmän kädentaitoa kuin kuvataidetta?

Tykvyankassa olen kokeillut kaikkia visuaalisen taiteen tekniikoita ja materiaaleja: sekä akryylimaalia että paistamista, sekä nitrovärejä että öljyvärimaaleja, maalannut niitä kuin sisäkkäiset nuket, jopa ystäväni arvostelivat minua siitä. Mutta en lopettanut, vaan kokeilin ja lopulta tein näkemykseni. Nyt tiedän tarkalleen, että se ei ole 'kitsch' tai amatöörimäistä työtä, se on soveltavaa taidetta. Lempi värini on okra, ruskea ja tänään enemmistössä töistäni pidän niiden luonnollisia lämpimiä värejä, historian, auringon, tulen, kehon väriä. 25 vuoden aikana olen valmistanut yli tuhat tykvyankaa. Tämä erikoinen ennätys rekisteröitiin Kazakstanin Guinnessin Kirjassa. Ulkomaiset ihmiset ostavat niitä mielellään. Noin 500 kappaletta on mennyt Amerikkaan, ja haluan tehdä jokaisen entistä paremmaksi. Nämä nuket ovat kuin lapsiani, jotka ovat lähteneet maailmanlaajuisesti. Se tarkoittaa, että työni ovat haluttuja. Taiteilija on se, joka on kiinnostava. Jokaisella taiteilijalla on oma yleisönsä, asiakkaansa, kriitikkonsa. Joku pitää taide- ja käsityöstäni, ja loput - maalauksestani...

Mihin taiteelliseen perinteeseen uskot kuuluvasi?

Olen vieraillut paljossa maailman museoissa ja nauttinut muutamista taiteilijoista, mutta en halua olla samanlainen. Tyylini on 'koristeellinen ja realistinen avantgarde'. Ollen pohjimmiltani monumentaalinen taiteilija, pidän yllä viittävärispotsseja ja epätavallista litteyttä sovellustöissäni ja maalauksissani. Pelatessani eri tavoin litteillä ja koristeellisilla väreillä saan aikaan runollisia, monimutkaisia kuvia uiguurikansan kulttuurista ja historiasta, kuten teoksessa ‘Sielun Rytmi'. Siinä on erilaisia kerroksia: myytit, historia ja nykyaika. Kolme muusikkoa soittaa sävelmiä, joita esi-isämme soittivat tuhat vuotta sitten. Heidän soittimensa kaatavat äänimerkkejä-muistoja lentävien keijujen muodossa. Tällä tavoin yhdistän nykyhetken menneisyyteen...

Ulkomaisista taiteilijoista nostan esiin Gustav Klimtin, Kazakstanissa - Bakhtiyar Tabiev ja Maris Khitakhunov. Aikoinaan ihailin Rembrandtia, arvostan nykytaiteilijoita heidän uuden etsimisestään. Joskus haluan kokeilla jotakin tiettyä tyyliä itsekin. Mutta taiteilija, jos hän pitää, seuraa sitä suuntausta, ja pidän omasta tyyliltäni: hieman abstrakti, hieman realistinen ja joissakin kohdissa avantgarde.