Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Elke kunstenaar heeft zijn eigen publiek

Deze midzomer vond een kunsttentoonstelling 'Atmosphere' van Hashimian Kurbanov plaats in Esentai Mall. De begaafde kunstenaar uit Almaty creëerde een betoverende sfeer van een oosterse sprookje. Hij is deelnemer aan vele republikeinse en internationale tentoonstellingen, festivals, symposia, erekunstenaar van Kazachstan, lid van de Artists Association of Kazakhstan, won de 1e prijs 'Ilham' van Oeigoerse begunstigers. Hashimian Kurbanov's creatieve cv is geregistreerd in het Guinness Book of Records van de Republiek Kazachstan.

Ondanks de verscheidenheid aan oplossingen in stijlen en genres, worden uw werken verenigd door een wonderbaarlijke uitstraling: men voelt de warmte uitgestraald door de schilderijen. Hoe bent u in staat om zo'n 'sfeer' te creëren?

In het begin werd de show genoemd 'Reis naar de stad Kashgar' ter nagedachtenis aan Chocan Valikhanov, die honderd jaar geleden daarheen werd gestuurd met een wetenschappelijke opdracht door de Russische Academie. Het doel van mijn reis naar het historische thuisland was anders. In de oude Oeigoerse steden Kashgar, Hotan, Turfan verzamelde ik materialen over de gebruiken en tradities van het Oeigoerse volk om onze historische wortels in mijn schilderijen te bewaren, ongeacht in welk land we wonen. Wie zou er zingen over onze geschiedenis en cultuur, zo niet ik, Oeigoer? De kennis van de plaats zit in mijn genen en ik zie het oude Kashgar op mijn eigen manier. Toen ik er voor het eerst kwam, was alles al bekend: kleuren, smaken, taal. Ik liep langs de straten van Kashgar als mijn thuisstad, alsof ik er al lang daarvoor was geweest en bekende geuren van brood en rook inademde, de smaak van shashlik proefde, gewone mensen zag - handelaren, musici die direct op straat speelden. Mijn werken zijn gevuld met deze gevoelens.
Tijdens mijn artistieke carrière veranderde ik mijn stijl, thema, onderwerp meer dan eens, totdat ik de mijne vond. De afgelopen tien jaar ben ik trouw aan een thema van landelijke scènes, stedelijke straten, riten en gebruiken van de Oeigoer. Ze inspireren me om nieuwe technologieën, trends en stijlen te zoeken. Om elk schilderij anders te maken dan de andere, verbind ik toegepaste kunst met schilderkunst, driedimensionale vormen, fotografie en grafiek. In een creatief experiment ontstond het idee van schilderijlijsten in de vorm van een poort. De straten van Kashgar en Turfan zijn uniek door huispoorten met de familie-microkosmos erachter. Deze poorten zijn al generaties lang. Ik heb ongeveer 20 soorten poorten gemaakt die dienen als een Lijst voor een schilderij en tegelijkertijd, wanneer ze openen en sluiten, ze een 3D-effect creëren. Het wordt een spel zoals in het echte leven: we gaan allemaal het leven in door één poort en gaan eruit door een andere. En wanneer mijn poort opengaat, betreedt een kijker de geschiedenis en cultuur van het Oeigoerse volk: er zijn landelijke straten, binnenplaatsen, grootouders in de schilderijen die in mijn herinnering zijn bewaard uit mijn kindertijd. Ik hield ervan om bij de ouderen te zitten en te luisteren naar gesprekken over de geschiedenis van de regio, dorpen. Tot op de dag van vandaag koester ik nostalgie naar hun wijze woorden en hints.

Naast de nationale Oeigoer bent u ook vreemd aan Indiase motieven. Is dit toeval?

Dit zijn geen Indiase motieven. Dit zijn Oeigoeren uit het Boeddhistische tijdperk. Onze natie is zeer oud, in de geschiedenis heeft het ook de religie van het christendom en de islam overgenomen. Sinds het boeddhisme, 5-6e eeuw na Christus, hebben we veel architectonische monumenten behouden, waaronder muurschilderingen van de Grotten van Duizend Boeddha's. Ik onderzocht de 1,5-millennium techniek van muurschilderingen in deze grotten. Boeddhistische motieven in mijn schilderijen is een eerbetoon aan de creativiteit van de oude meesters. Ik heb de composities van onze voorouders door de prisma van mijn huidige bewustzijn en creatieve stijl gehaald.

Vertel me alsjeblieft over uw artistieke carrière. Komt u uit een artistieke omgeving?

Ik ben geboren in Tasjkent, Oezbekistan, maar de familie verhuisde naar Kazachstan en vanaf mijn vierde groeide ik op in de stad Zharkent. Acteren zit in mijn bloed, hoewel mijn moeder arts was en mijn vader oriëntalist. Mijn grootouders van moederskant waren acteurs, dichters, schrijvers. Sinds mijn kindertijd danste, zong en bespeelde ik muziekinstrumenten, droomde ervan acteur, danser of zanger te worden. Op de leeftijd van 1,5-2 toonde ik een neiging om te tekenen (ik bewaar die tekeningen nog steeds). In de 5e klas was ik zo dol op tekenen, dat mijn vader mijn tekeningen liet zien aan onze landsman, de eerste Kazachse kunstenaar Abylhan Kasteev, die me waardeerde en het boek "Russische Kunstenaars Peredvizhniki" cadeau gaf en zo begon mijn creatieve pad.
Na de middelbare school in Zharkent studeerde ik aan het Almaty Art College. Onder mijn mentoren waren bekende artiesten zoals Maris Khitakhunov en Kenzhebai Dusembaev. Na voltooiing in 1976 werd ik naar het Tashkent Theatre and Art Institute gestuurd, faculteit monumentale en decoratieve schilderkunst. In 1981 keerde ik terug naar Alma-Ata om les te geven aan het Art College. In drie jaar gaf ik nog steeds les in monumentale en decoratieve schilderkunst aan het Almaty Theatrical and Art Institute. Ik trouwde echter en ging terug naar Zharkent. Om het gezin te onderhouden, moest ik daar hard werken als decorateur in een culturele instelling. Ik haastte me van harte terug naar Alma-Ata, maar pas in negen jaar, toen mijn kinderen groot werden, begon in 1994 een nieuw begin in mijn carrière.

Tijdens de tijd in Zharkent, 1987-88, ontdekte ik een techniek genaamd 'tykvyanka' (decoratieve pompoen). Tot op de dag van vandaag houd ik me al meer dan 25 jaar bezig met deze kunst en ambacht. Eerst hoopte ik dat ik een baanbreker was in deze technologie. Met de komst van internet ontdekte ik dat deze toegepaste kunst wijd verspreid is in veel landen in Afrika en Latijns-Amerika. Echter, Afrikaanse, Mexicaanse, Peruaanse tykvyankas verschillen van elkaar. Het materiaal is hetzelfde, maar de kleur, stijl, thema verschillen. Duizend jaar geleden gebruikten ook de voorouders van de Oeigoeren gebruiksvoorwerpen van decoratieve pompoen. In de tijd van de Grote Zijderoute diende deze plant als natuurlijke thermoskan om water warm te houden.

Is de techniek van 'tykvyanka' meer ambacht dan beeldende kunst?

Op tykvyanka probeerde ik alle technieken en materialen van de beeldende kunst: zowel acryl als roosteren, zowel nitrolak als olieverf, ik schilderde ze als een rij van matrioshka's, zelfs vrienden bekritiseerden me daarvoor. Maar ik stopte niet en experimenteerde en uiteindelijk maakte ik mijn punt. Nu weet ik precies dat het geen kitsch of amateuristisch werk is, het is toegepaste kunst. Mijn favoriete kleuren zijn oker, bruin en vandaag hou ik in de meeste werken hun natuurlijke warme kleur aan, de kleur van geschiedenis, zon, vuur, lichaam. In 25 jaar heb ik meer dan duizend tykvyankas geproduceerd. Dit eigenaardige record is geregistreerd in het Guinness Book of Kazakhstan. Buitenlanders kopen ze graag. Ongeveer 500 stukken zijn er naar Amerika gegaan en ik wil elk stuk beter en beter maken. Deze poppen zijn als mijn kinderen, die wereldwijd verspreid zijn. Het betekent dat mijn werken gewild zijn. Een kunstenaar is degene die in trek is. Elke kunstenaar heeft zijn publiek, klanten, critici. Iemand houdt van mijn kunstnijverheid, en de rest - mijn schilderij...

Tot welke artistieke traditie denkt u dat u behoort?

Ik heb veel musea over de hele wereld bezocht en geniet van sommige kunstenaars, maar wil niet hetzelfde zijn. Mijn stijl is 'decoratieve en realistische avant-garde'. Hoewel ik van nature een monumentale kunstenaar ben, blijf ik kleurvlakken en ongebruikelijke vlaktes combineren in mijn toegepaste werken en schilderijen. Door op verschillende manieren te spelen met platte en decoratieve kleuren, krijg ik poëtische, ingewikkelde afbeeldingen over cultuur en geschiedenis van het Oeigoerse volk, zoals in het schilderij 'Ritme van de ziel'. Er zijn verschillende lagen: mythen, geschiedenis en het heden. Drie muzikanten spelen de motieven die onze voorouders duizend jaar geleden speelden. Hun muziekinstrumenten gieten ringtonen-herinneringen in de vorm van vliegende feeën. Op deze manier verbind ik het heden met het verleden...

Onder de buitenlandse kunstenaars onderscheid ik Gustav Climt, in Kazachstan - Bakhtiyar Tabiev en Maris Khitakhunov. Ooit genoot ik van Rembrandt, waardeer kunstenaars van Hedendaagse Kunst om hun zoektocht naar nieuws. Soms wil ik ook proberen in deze of gene stijl. Maar een kunstenaar, als hij dat wil, volgt die richting, en ik hou van mijn stijl: een beetje abstract, een beetje realisme, en op sommige plaatsen avant-garde.

Bedankt voor het interview.