Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Cada artista tiene su propia audiencia

Este mediados del verano se llevó a cabo una exposición de arte ‘Atmosfera’ de Hashimian Kurbanov en el Esentai Mall. El talentoso artista de Almaty creó un encantador ambiente de cuento de hadas oriental. Es participante de muchas exposiciones, festivales y simposios republicanos e internacionales, artista honorario de Kazajistán, miembro de la Asociación de Artistas de Kazajistán, galardonado con el primer premio ‘Ilham’ por patrocinadores uigures. El registro creativo de Hashimian Kurbanov está registrado en el Libro Guinnes de los Récords de la República de Kazajistán.

A pesar de la variedad de soluciones en estilos y géneros, tus obras están unidas por una maravillosa aura: se puede sentir el calor emanado de las pinturas. ¿Cómo puedes crear tal "atmósfera"?

Al principio, la exposición se llamaba ‘Viaje a la ciudad de Kashgar’ en memoria de Chocan Valikhanov, quien fue enviado allí hace cien años con una tarea científica por la Academia Rusa. El objetivo de mi viaje a la tierra natal histórica era otro. En las antiguas ciudades uigures de Kashgar, Hotan, Turfán recopilé materiales sobre costumbres y tradiciones del pueblo uigur para conservar en mis pinturas nuestras raíces históricas, sin importar en qué país vivimos. ¿Quién cantaría sobre nuestra historia y cultura, si no yo, uigur? El conocimiento del lugar está en mis genes y puedo ver el antiguo Kashgar a mi manera. Cuando llegué allí por primera vez, todo era familiar: colores, sabores, idioma. Caminaba por las calles de Kashgar como si fuera mi ciudad natal, como si ya hubiera estado allí mucho antes y hubiera inhalado olores familiares a pan y humo, sentido el sabor del shashlik, visto gente común: comerciantes, músicos tocando directamente en las calles. Mis obras están llenas de estos sentimientos.
Durante mi carrera artística cambié mi estilo, tema, sujeto más de una vez, hasta que encontré el mío. Durante los últimos diez años, soy fiel a un tema de escenas rurales, calles urbanas, ritos y costumbres de los uigures. Me inspiran a buscar nuevas tecnologías, tendencias y estilos. Para que cada pintura sea diferente a las demás, conecto el arte aplicado con la pintura, las formas tridimensionales, la fotografía y la gráfica. En el experimento creativo nació la idea de marcos de cuadros en forma de puerta. Las calles de Kashgar y Turfan son únicas por las puertas de la casa con el microcosmos familiar detrás. Estas puertas tienen varias generaciones de antigüedad. Hice alrededor de 20 tipos de puertas que sirven como marco de cuadro y al mismo tiempo, al abrirse y cerrarse, crean un efecto 3D. Resulta un juego como en la vida real: todos entramos en la vida a través de una puerta y salimos por otra. Y cuando mi puerta se abre, el espectador entra en la historia y la cultura del pueblo uigur: hay calles rurales, patios, abuelos en las pinturas guardadas en la memoria de mi infancia. Me encantaba sentarme cerca de los ancianos y escuchar conversaciones sobre la historia de la región, de los pueblos. Hasta el día de hoy tengo nostalgia por sus sabias palabras y sugerencias.

Además de los motivos uigures nacionales, también eres ajeno a los motivos indios. ¿Es un accidente?

No son motivos indios. Estos son uigures de la era budista. Nuestra nación es muy antigua, para la historia también adoptó la religión cristiana e islámica. Desde el budismo, siglo V - VI d.C., hemos conservado muchos monumentos arquitectónicos, incluidas las pinturas murales de las Cuevas de los Mil Budas. Investigé la tecnología milenaria de pinturas murales en estas cuevas. Los motivos budistas en mis pinturas son un tributo a la creatividad de los antiguos maestros. Las composiciones de nuestros antepasados las pasé por el prisma de mi conciencia y estilo creativos actuales.

Cuéntame, por favor, sobre tu carrera artística. ¿Vienes de un entorno artístico?

Nací en Tashkent, Uzbekistán, pero la familia se mudó a Kazajistán y desde los cuatro años crecí en la ciudad de Zharkent. La actuación está en mi sangre, aunque mi madre era médica y mi padre orientalista. Mis abuelos maternos eran actores, poetas, escritores. Desde la infancia bailaba, cantaba, tocaba instrumentos musicales, soñaba con ser actor, bailarín o cantante. A la edad de 1.5-2 mostré una tendencia a dibujar (todavía conservo esos dibujos). En quinto grado me gustó tanto dibujar, que mi padre mostró mis dibujos al compatriota, el primer artista kazajo Abylhan Kasteev, quien me apreció y me presentó el libro "Artistas rusos Peredvizhniki" y así comenzó mi camino creativo.

Después de la escuela en Zharkent, estudié en el Colegio de Arte de Almaty. Entre mis mentores había artistas conocidos como Maris Khitakhunov y Kenzhebai Dusembaev. Al finalizar en 1976 fui enviado al Instituto de Teatro y Arte de Tashkent, facultad de pintura monumental y decorativa. En 1981 regresé a Alma Ata para enseñar en el Colegio de Arte. En tres años aún enseñé pintura monumental y decorativa en el Instituto de Teatro y Arte de Almaty. Sin embargo, me casé y regresé a Zharkent. Para mantener a la familia tuve que trabajar duro allí como decorador en una institución cultural. Con el corazón apresurado regresé a Alma Ata, pero solo después de nueve años, cuando mis hijos crecieron, en 1994, comenzó un nuevo punto de partida en mi carrera.

Durante el tiempo de Zharkent, 1987-88, descubrí una técnica de ‘tykvyanka’ (calabaza decorativa). Hasta ahora, durante más de 25 años me he dedicado a este arte y artesanía. Al principio esperaba ser un pionero en esta tecnología. Con la llegada de Internet supe que este arte aplicado es ampliamente conocido en muchos países de África y América Latina. Sin embargo, las tykvyankas africanas, mexicanas, peruanas son diferentes entre sí. El material es común, pero el color, el estilo, el tema son diferentes. Hace mil años, los antepasados uigures también solían hacer utensilios de calabaza decorativa. En tiempos de la Gran Ruta de la Seda, esta planta servía como un termo natural para guardar agua.

¿La técnica de ‘tykvyanka’ es más artesanía que arte visual?

En tykvyanka solía probar todas las técnicas y materiales del arte visual: tanto acrílico como tostado, tanto pinturas nitro como pinturas al óleo, las pinté como muñecas rusas, incluso los amigos me criticaban. Pero no me detuve y experimenté, y finalmente me hice entender. Ahora sé con precisión que no es un trabajo kitsch o amateur, es arte aplicado. Mi color favorito es el ocre, el marrón y hoy en la mayoría de las obras mantengo su cálido color natural, el color de la historia, el sol, el fuego, el cuerpo. Durante 25 años he producido más de mil tykvyankas. Este peculiar récord está registrado en el Libro Guinnes de Kazajistán. Extranjeros las compran felizmente. Cerca de 500 piezas se fueron a América, y estoy ansioso por hacer que cada una sea mejor y mejor. Estas muñecas son como mis hijos, que se han dispersado por todo el mundo. Significa que mis obras son deseadas. Un artista es aquel que tiene demanda. Cada artista tiene su audiencia, clientes, críticos. A alguien le gustan mis artes y artesanías, y el resto - mi pintura...

¿A qué tradición artística crees que perteneces?

He visitado muchos museos de todo el mundo y disfruto de algunos artistas, pero no quiero ser igual. Mi estilo es "vanguardia decorativa y realista". Siendo un artista monumental en esencia, sigo combinando manchas de color y planos inusuales en mis obras aplicadas y pinturas. Jugando de diferentes maneras con colores planos y decorativos, obtengo imágenes poéticas e intrincadas sobre la cultura y la historia del pueblo uigur, como en la pintura ‘Ritmo del Alma’. Hay diferentes capas: mitos, historia y presente. Tres músicos tocan los motivos que nuestros antepasados tocaban hace mil años. Sus instrumentos musicales vierten tonos-recuerdos en forma de hadas voladoras. De esta manera enlazo el presente con el pasado...

Entre los artistas extranjeros destaco a Gustav Klimt, en Kazajistán a Bakhtiyar Tabiev y Maris Khitakhunov. En su momento disfruté de Rembrandt, aprecio a los artistas del Arte Contemporáneo por su búsqueda de lo nuevo. A veces, quiero probar también en este o aquel estilo. Pero un artista, si le gusta, sigue esa dirección, y a mí me gusta mi estilo: un poco abstracto, un poco realista, y en algunos lugares vanguardista.

Gracias por la entrevista.