Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Jeder Künstler hat sein eigenes Publikum

Diese Mitte des Sommers fand eine Kunstausstellung 'Atmosphäre' von Hashimian Kurbanov im Esentai Mall statt. Der begabte Künstler aus Almaty schuf eine bezaubernde Atmosphäre eines orientalischen Märchens. Er ist Teilnehmer an vielen republikanischen und internationalen Ausstellungen, Festivals, Symposien, Ehrenkünstler Kasachstans, Mitglied des Künstlerverbandes Kasachstans, gewann den 1. Preis 'Ilham' der Uiguren. Hashimian Kurbanovs kreativer Lebenslauf ist im Guinness-Buch der Republik Kasachstan registriert.

Trotz einer Vielzahl von Lösungen in Stilen und Genres sind Ihre Werke durch eine wunderbare Aura vereint: Man kann die Wärme spüren, die von den Gemälden ausgeht. Wie gelingt es Ihnen, eine solche 'Atmosphäre' zu schaffen?

Am Anfang wurde die Show 'Reise in die Stadt Kashgar' genannt, zu Ehren von Chocan Valikhanov, der vor hundert Jahren vom Russischen Akademie dorthin mit wissenschaftlichem Auftrag geschickt wurde. Das Ziel meiner Reise in die historische Heimat war ein anderes. In den alten uigurischen Städten Kashgar, Hotan, Turfan sammelte ich Materialien über die Bräuche und Traditionen des uigurischen Volkes, um in meinen Gemälden unsere historischen Wurzeln zu bewahren, egal in welchem Land wir leben. Wer würde über unsere Geschichte und Kultur singen, wenn nicht ich, Uigure? Das Wissen über den Ort steckt in meinen Genen und ich kann das alte Kashgar auf meine Weise sehen. Als ich zum ersten Mal dort ankam, war alles bereits vertraut: Farben, Geschmäcker, Sprache. Ich lief entlang der Straßen von Kashgar wie in meiner Heimatstadt, als ob ich schon lange vorher dort gewesen wäre und vertraute Gerüche von Brot und Rauch eingeatmet hätte, den Geschmack von Schaschlik gespürt hätte, gewöhnliche Menschen gesehen hätte - Händler, Musiker, die direkt auf der Straße spielten. Meine Werke sind von diesen Gefühlen erfüllt.

Zusätzlich zu den nationalen Uiguren, sind Sie auch den indischen Motiven nicht fremd. Ist das ein Zufall?

Es sind nicht indische Motive. Das sind Uiguren aus der buddhistischen Ära. Unsere Nation ist sehr alt, in der Geschichte hat sie auch die Religion des Christentums und des Islam übernommen. Seit dem Buddhismus, 5. bis 6. Jahrhundert n. Chr., haben wir viele architektonische Denkmäler erhalten, darunter Wandmalereien der Tausend-Buddha-Höhlen. Ich erforschte die 1,5 Jahrtausende alte Technologie der Wandmalereien in diesen Höhlen. Buddhistische Motive in meinen Gemälden sind eine Hommage an die Kreativität der antiken Meister. Die Kompositionen unserer Vorfahren habe ich durch das Prisma meines heutigen Bewusstseins und meines kreativen Stils übertragen.

Erzählen Sie mir bitte von Ihrer künstlerischen Karriere. Kommen Sie aus einem künstlerischen Umfeld?

Ich wurde in Taschkent, Usbekistan, geboren, aber die Familie zog nach Kasachstan und ab dem Alter von vier Jahren bin ich in der Stadt Zharkent aufgewachsen. Die Schauspielerei liegt mir im Blut, obwohl meine Mutter Ärztin und mein Vater Orientalist war. Meine Großeltern mütterlicherseits waren Schauspieler, Dichter, Schriftsteller. Schon als Kind tanzte ich, sang ich, spielte Musikinstrumente, träumte davon, Schauspieler, Tänzer oder Sänger zu werden. Im Alter von 1,5-2 Jahren zeigte ich eine Neigung zum Zeichnen (Ich bewahre diese Zeichnungen noch auf). In der 5. Klasse war ich so begeistert vom Zeichnen, dass mein Vater meine Bilder unserem Landsmann, dem ersten kasachischen Künstler Abylhan Kasteev, zeigte, der mich schätzte und mir das Buch 'Russische Künstler Peredvizhniki' schenkte, und so begann mein kreativer Weg.

Nach der Schule in Zharkent studierte ich am Almaty Art College. Unter meinen Mentoren waren bekannte Künstler wie Maris Khitakhunov und Kenzhebai Dusembaev. Nach Abschluss im Jahr 1976 wurde ich ans Tashkent Theatre and Art Institute geschickt, Fakultät für monumentale und dekorative Malerei. Im Jahr 1981 kehrte ich nach Alma-Ata zurück, um am Kunstinstitut Almaty Monumental- und Dekorationsmalerei zu unterrichten. In drei Jahren unterrichtete ich immer noch Monumental- und Dekorationsmalerei am Almaty Theatrical and Art Institute. Ich heiratete jedoch und kehrte wieder nach Zharkent zurück. Um die Familie zu unterstützen, musste ich dort als Dekorateur in einer Kultureinrichtung hart arbeiten. Mit großer Freude kehrte ich 1994 nach Alma-Ata zurück, als meine Kinder groß geworden waren, und ein neuer Ausgangspunkt in meiner Karriere begann.

In der Zeit in Zharkent, 1987-88, entdeckte ich eine Technik der 'Tykvyanka' (dekorativer Kürbis). Seit über 25 Jahren beschäftige ich mich mit dieser Kunst und Handwerkskunst. Zuerst dachte ich, dass ich ein Pionier in dieser Technologie war. Mit dem Aufkommen des Internets erfuhr ich, dass diese angewandte Kunst in vielen Ländern Afrikas und Lateinamerikas weit verbreitet ist. Die afrikanischen, mexikanischen und peruanischen Tykvyankas unterscheiden sich voneinander. Das Material ist gleich, aber Farbe, Stil und Thema sind unterschiedlich. Vor tausend Jahren pflegten auch die uigurischen Vorfahren, Geschirr aus dekorativem Kürbis herzustellen. Zur Zeit der Großen Seidenstraße diente diese Pflanze als natürlicher Thermoskanne, um Wasser warm zu halten.

Ist die Technik der 'Tykvyanka' mehr Handwerk als bildende Kunst?

Bei der Tykvyanka habe ich alle Techniken und Materialien der bildenden Kunst ausprobiert: sowohl Acryl und Röstung als auch Nitrofarben und Ölfarben, habe sie bemalt wie verschachtelte Puppen, selbst Freunde kritisierten mich dafür. Aber ich habe nicht aufgehört und experimentiert und schließlich meinen Standpunkt gemacht. Jetzt weiß ich genau, dass es keine Kitsch- oder Amateurarbeit ist, sondern angewandte Kunst. Meine Lieblingsfarben sind Ocker, Braun und heute halte ich in der Mehrheit meiner Werke ihre natürliche warme Farbe, die Farbe der Geschichte, der Sonne, des Feuers, des Körpers. In 25 Jahren habe ich über tausend Tykvyankas produziert. Dieser eigentümliche Rekord wurde im Guinness-Buch von Kasachstan registriert. Ausländer kaufen sie gerne. Etwa 500 Stück gingen nach Amerika, und ich bemühe mich, jedes Stück immer besser zu machen. Diese Puppen sind wie meine Kinder, die weltweit verstreut sind. Das bedeutet, dass meine Werke gefragt sind. Ein Künstler ist jemand, der gefragt ist. Jeder Künstler hat sein Publikum, Kunden, Kritiker. Jemand mag meine Kunsthandwerk, und der Rest - meine Malerei...

Zu welcher künstlerischen Tradition glauben Sie zu gehören?

Ich habe viele Museen auf der ganzen Welt besucht und einige Künstler genossen, aber möchte nicht genauso sein. Mein Stil ist 'dekorativer und realistischer Avantgarde'. Als Monumentskünstler im Kern kombiniere ich Farbflecken und ungewöhnliche Flachheiten in meinen angewandten Werken und Gemälden. Indem ich auf verschiedene Weise mit flachen und dekorativen Farben spiele, erhalte ich poetische, kunstvolle Bilder über die Kultur und Geschichte der Uiguren, wie im Gemälde 'Rhythmus der Seele'. Es gibt verschiedene Ebenen: Mythen, Geschichte und Gegenwart. Drei Musiker spielen die Motive, die unsere Vorfahren vor tausend Jahren spielten. Ihre Musikinstrumente gießen Töne-Erinnerungen in Form von fliegenden Feen aus. Auf diese Weise verknüpfe ich die Gegenwart mit der Vergangenheit...

Unter den ausländischen Künstlern stelle ich Gustav Climt heraus, in Kasachstan - Bakhtiyar Tabiev und Maris Khitakhunov. Einmal mochte ich Rembrandt, schätze Künstler der zeitgenössischen Kunst für ihre Suche nach Neuem. Manchmal möchte ich auch versuchen, mich in diesem oder jenem Stil selbst zu versuchen. Aber ein Künstler, wenn er mag, folgt dieser Richtung, und ich mag meinen Stil: ein wenig abstrakt, ein wenig realistisch und an einigen Stellen avantgardistisch.