Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Hver kunstner har sitt eget publikum

Denne midtsommeren fant det sted en kunstutstilling 'Atmosfære' av Hashimian Kurbanov i Esentai Mall. Den talentfulle kunstneren fra Almaty skapte en sjarmerende atmosfære av orientalsk eventyr. Han har deltatt på mange republikanske og internasjonale utstillinger, festivaler, symposium, blitt æret kunstner i Kasakhstan, medlem av Kunstnerforeningen i Kasakhstan, vunnet 1. grad av prisen 'Ilham' av uiguriske velgjørere. Hashimian Kurbanovs kreative prestasjoner er registrert i Guinness Book of Records i Republikken Kazakhstan.

Tross en rekke løsninger i stiler og sjangre, er verkene dine forenet av en fantastisk aura: man kan føle varmen som utstråles fra maleriene. Hvordan klarer du å skape en slik 'atmosfære'?

Først ble utstillingen kalt 'Reise til byen Kashgar' til minne om Chocan Valikhanov, som ble sendt dit for hundre år siden med en vitenskapelig oppgave av det russiske akademiet. Målet med min reise til det historiske hjemlandet var et annet. I de eldgamle uigurbyene Kashgar, Hotan, Turfan samlet jeg materiale om skikker og tradisjoner blant uigurene i det målet å beholde i maleriene våre historiske røtter, uansett hvilket land vi bor i. Hvem skulle synge om vår historie og kultur, om ikke jeg, uiguren? Kunnskap om stedet ligger i genene mine, og jeg kan se det gamle Kashgar på min egen måte. Da jeg først kom dit, var alt allerede kjent: farger, smaker, språk. Jeg gikk langs Kashgars gater som om det var min hjemby, som om jeg allerede hadde vært der lenge før og innåndet de kjente luktene av brød og røyk, kjente smaken av shashlik, så vanlige folk - handelsmenn, musikere som spilte direkte på gatene. Arbeidene mine er fylt med disse følelsene.
I løpet av kunstnerkarrieren har jeg endret stil, tema, emne mer enn én gang, inntil jeg fant den som var min. De siste ti årene har jeg vært tro mot et tema med rurale scener, bygater, riter og skikker hos uigurene. De inspirerer meg til å lete etter nye teknologier, trender og stiler. For å gjøre hvert maleri annerledes enn de andre, kobler jeg sammen brukskunst med maleri, tredimensjonale former, fotografi og grafikk. I et kreativt eksperiment ble ideen om billedrammer i portform født. Kashgars og Turfans gater er unike med husholdningsporter med hele familieuniverset bak. Disse portene går over flere generasjoner. Jeg laget om lag 20 typer porter som tjener som en ramme for bildet, og samtidig, når de åpner og lukker, skaper de en 3D-effekt. Det blir som et spill som i virkeligheten: vi går alle inn i livet gjennom en port og går ut gjennom en annen. Og når porten min åpner seg, går en seer inn i uigurenes historie og kultur: det er rurale gater, gårdsrom, bestemødre i maleriene bevart i hukommelsen fra barndommen min. Jeg elsket å sitte ved de eldre og lytte til samtaler om regionens historie, landsbyer. Jeg har fremdeles nostalgi etter deres visdomsord og hint.

I tillegg til den nasjonale uiguren, er du også påvirket av indiske motiver. Er det en tilfeldighet?

Det er ikke indiske motiver. Dette er uigurene fra buddhisttiden. Vår nasjon er veldig gammel, i løpet av historien har den også tatt til seg religionene kristendommen og islam. Siden buddhismen, 5 - 6. århundre e.Kr., har vi bevart mange arkitektoniske monumenter, inkludert veggmaalinger i de tusen buddhas' huler. Jeg forsket på 1,5 tusenår gamle teknikker for veggmaalinger i disse hulene. Buddhistiske motiver i maleriene mine er en hyllest til de gamle mestrenes kreativitet. Forfedrenes komposisjoner har jeg ført gjennom prismet av min nåtidige bevissthet og skapende stil.

Kan du fortelle litt om din kunstneriske karriere. Kommer du fra et kunstmiljø?

Jeg ble født i Tasjkent, Usbekistan, men familien flyttet til Kazakhstan, og fra jeg var fire år vokste jeg opp i byen Zharkent. Kunstnerisk talent ligger i blodet mitt, selv om moren min var en lege og faren min en orientalist. Mine besteforeldre på morens side var skuespillere, poeter, forfattere. Allerede som barn danset jeg, sang, spilte musikkinstrumenter, drømte om å bli skuespiller, danser eller sanger. I en alder av 1,5-2 viste jeg en tendens til å tegne (jeg har fortsatt tegningene mine). På femte trinn var jeg så glad i å tegne at faren min viste bildene mine til vår landsmann, den første kasakhstanske kunstneren Abylhan Kasteev, som satte pris på meg og ga meg boken 'Russiske kunstnere Peredvizhniki', og så startet min kreative vei. Etter endt skolegang i Zharkent studerte jeg ved Almaty Art College. Blant mine veiledere var så kjente kunstnere som Maris Khitakhunov og Kenzhebai Dusembaev. Etter endt utdanning i 1976 ble jeg sendt til Tashkent Theatre and Art Institute, fakultet for monumental og dekorativ maling. I 1981 returnerte jeg til Alma-Ata for å undervise ved kunstskolen. Tre år senere underviste jeg fortsatt i monumental- og dekorativ maling ved Almaty Theatre and Art Institute. Imidlertid giftet jeg meg og flyttet tilbake til Zharkent. For å forsørge familien måtte jeg jobbe hardt der som dekoratør i en kulturell institusjon. Jeg skyndte meg hjertelig tilbake til Alma-Ata, men først ni år senere, da barna mine vokste opp, begynte et nytt utgangspunkt i karrieren min i 1994.

I løpet av Zharkent-tiden, 1987-88, oppdaget jeg en teknikk med 'tykvyanka' (dekorative gresskar). Hittil, i over 25 år, har jeg vært engasjert i denne kunst- og håndverksformen. Først håpet jeg at jeg var en pioner innen denne teknologien. Med Internettets inntog lærte jeg at dette brukskunstverket er godt kjent i mange land i Afrika og Latin-Amerika. Imidlertid er afrikanske, meksikanske, peruvianske tykvyankas forskjellige fra hverandre. Materialet er det samme, men fargen, stilen, temaet er forskjellig. Tusen år siden pleide også uigurene å lage redskaper av dekorative gresskar. I silkeveiens tider tjente denne planten som en naturlig termos for å holde vannet kjølig.

Er teknikken 'tykvyanka' mer håndverk enn visuell kunst?

På tykvyanka prøvde jeg alle teknikkene og materialene innen visuell kunst: både akryl og roasting, både nitrolakk og oljelakk, malte dem opp som nesestedukker, selv venner kritiserte meg for det. Men jeg stoppet ikke og eksperimenterte, og til slutt fikk jeg gehør. Nå vet jeg nøyaktig at det ikke er kitsch eller amatørarbeid, det er brukskunst. Min favorittfarge er okker, brunt, og i dag beholder jeg i de fleste arbeidene deres naturlige varme farge, fargen på historie, sol, ild, kropp. I løpet av 25 år har jeg produsert over tusen tykvyankas. Denne spesielle rekorden ble registrert i Guinness Book of Kazakhstan. Utlendinger kjøper dem gjerne. Omtrent 500 stykker har blitt sendt til Amerika, og jeg ønsker å gjøre hver eneste bedre enn den forrige. Disse dukkene er som mine barn, som har reist over hele verden. Det betyr at arbeidene mine er etterspurte. En kunstner er den som er etterspurt. Hver kunstner har sitt publikum, kunder, kritikere. Noen liker kunst- og håndverket mitt, resten - maleriene mine...

Hvilken kunstnerisk tradisjon mener du at du tilhører?

Jeg har besøkt mange museer over hele verden og liker noen kunstnere, men ønsker ikke å være lik dem. Stilen min er 'dekorativ og realistisk vanguard'. Som en monumental kunstner i bunn og grunn fortsetter jeg å kombinere fargeflekker og uvanlige flattheter i mine brukskunstverk og malerier. Når jeg leker på ulike måter med flate og dekorative farger, får jeg poetiske, intrikate bilder om kulturen og historien til uigurene, som i maleriet 'Sjelens rytme'. Det er ulike lag: myter, historie og nåtiden. Tre musikere spiller melodier som våre forfedre spilte for tusen år siden. Musikkinstrumentene deres heller klangtoner-minner i form av flyvende feer. På denne måten knytter jeg nåtiden med fortiden...

Blant utenlandske kunstnere skiller jeg ut Gustav Climt, i Kazakhstan - Bakhtiyar Tabiev og Maris Khitakhunov. En gang likte jeg Rembrandt, setter pris på kunstnere innen samtidskunst for deres søken etter nytt. Noen ganger ønsker jeg å prøve meg selv i denne eller den stilen også. Men en kunstner, hvis han liker det, følger den retningen, og jeg liker min stil: litt abstrakt, litt realistisk, og på noen steder avantgarde.

Takk for intervjuet.