Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Todo artista tem sua própria audiência

Neste meio do verão, uma exposição de arte 'Atmosfera' de Hashimian Kurbanov aconteceu no Esentai Mall. O talentoso artista de Almaty criou uma atmosfera encantadora de conto de fadas oriental. Ele é participante de muitas exposições republicanas e internacionais, festivais, simpósios, artista honrado do Cazaquistão, membro da Associação de Artistas do Cazaquistão, ganhou o 1º prêmio grau 'Ilham' dos patronos uigures. O registro criativo de Hashimian Kurbanov está registrado no Livro do Guinness dos Registros da República do Cazaquistão.

Apesar de uma variedade de soluções em estilos e gêneros, suas obras são unidas por uma aura maravilhosa: é possível sentir o calor emanado das pinturas. Como você consegue criar essa 'atmosfera'?

No início, o show foi chamado 'Viagem à cidade de Kashgar' em memória de Chocan Valikhanov, que foi enviado lá cem anos atrás com a tarefa científica pela Academia Russa. O objetivo da minha viagem à pátria histórica era outro. Nas antigas cidades uigures de Kashgar, Hotan, Turfan, eu coletei materiais sobre costumes e tradições do povo uigur para manter em minhas pinturas nossas raízes históricas, não importa em que país vivemos. Quem cantaria sobre nossa história e cultura, se não eu, uigur? O conhecimento do lugar está em meus genes e consigo ver o antigo Kashgar à minha maneira. Quando cheguei pela primeira vez lá, tudo já era familiar: cores, sabores, idioma. Eu caminhava pelas ruas de Kashgar como se fosse minha cidade natal, como se já estivesse estado lá muito antes e respirasse os cheiros familiares de pão e fumaça, sentisse o sabor do shashlik, visse pessoas comuns - comerciantes, músicos tocando diretamente nas ruas. Minhas obras estão cheias desses sentimentos.
Ao longo da carreira artística, mudei meu estilo, tema e assunto mais de uma vez, até encontrar o meu. Nos últimos dez anos, tenho sido fiel a um tema de cenas rurais, ruas urbanas, rituais e costumes dos uigures. Eles me inspiram a procurar novas tecnologias, tendências e estilos. Para fazer cada pintura diferente das outras, eu conecto arte aplicada com pintura, formas tridimensionais, fotografia e gráficos. Em um experimento criativo, a ideia de quadros de pintura na forma de portões nasceu. As ruas de Kashgar e Turfan são únicas por portões residenciais com o microcosmo familiar por trás. Esses portais têm várias gerações de idade. Eu fiz cerca de 20 tipos de portões que servem como um quadro para a imagem e, ao mesmo tempo, quando abrem e fecham, criam um efeito 3D. Torna-se um jogo como na vida real: todos entramos na vida por um portão e saímos por outro. E quando meus portões se abrem, o espectador entra na história e na cultura do povo uigur: há ruas rurais, pátios, avós nas pinturas mantidas na memória da minha infância. Eu adorava sentar perto dos idosos e ouvir conversas sobre a história da região, das aldeias. Até hoje sinto nostalgia de suas palavras sábias e insinuações.

Além dos motivos uigures nacionais, você também tem afinidade com motivos indianos. É um acidente?

Não são motivos indianos. São uigures da era budista. Nossa nação é muito antiga e ao longo da história também adotou a religião do cristianismo e do islamismo. Desde o budismo, século V - VI d.C., mantivemos muitos monumentos arquitetônicos, incluindo pinturas murais nas Cavernas de Mil Budas. Pesquisei a técnica de pinturas murais em paredes dessas cavernas milenares. Os motivos budistas em minhas pinturas são uma homenagem à criatividade dos antigos mestres. Passei as composições de nossos ancestrais pelo prisma da minha consciência e estilo criativos atuais.

Fale-me, por favor, sobre sua carreira artística. Você vem de um ambiente artístico?

Nasci em Tashkent, no Uzbequistão, mas a família mudou-se para o Cazaquistão e, a partir dos quatro anos, cresci na cidade de Zharkent. A atuação está no meu sangue, embora minha mãe fosse médica e meu pai orientalista. Meus avós maternos eram atores, poetas, escritores. Desde a infância, eu dançava, cantava, tocava instrumentos musicais, sonhava em me tornar ator, dançarino ou cantor. Com 1,5-2 anos, mostrei uma tendência para desenhar (ainda guardo esses desenhos). Na 5ª série, eu estava tão apaixonado por desenhar, que meu pai mostrou minhas pinturas a um compatriota, o primeiro artista cazaque Abylhan Kasteev, que me apreciou e me apresentou o livro 'Artistas Russos Peredvizhniki' e assim começou minha carreira criativa. Após a escola em Zharkent, estudei no Colégio de Arte de Almaty. Entre meus mentores estavam artistas conhecidos como Maris Khitakhunov e Kenzhebai Dusembaev. Após a formatura em 1976, fui enviado para o Instituto de Teatro e Arte de Tashkent, na faculdade de pintura monumental e decorativa. Em 1981, retornei a Alma-Ata para ensinar no Colégio de Arte. Em Almaty, em três anos, ainda ensinava pintura monumental e decorativa no Instituto de Teatro e Arte de Almaty. No entanto, casei-me e voltei para Zharkent. Para sustentar a família, tive que trabalhar duro lá como decorador em uma instituição cultural. Com o coração partido, voltei para Alma-Ata, mas somente nove anos depois, quando meus filhos cresceram, em 1994, um novo ponto de partida começou em minha carreira.

No tempo de Zharkent, 1987-88, descobri a técnica de 'tykvyanka' (abóbora decorativa). Até hoje, há mais de 25 anos, me dedico a essa arte e ofício. Primeiro, esperava ser um pioneiro nessa tecnologia. Com o advento da Internet, descobri que essa arte aplicada é amplamente conhecida em muitos países da África e da América Latina. No entanto, as tykvyankas africanas, mexicanas e peruanas são diferentes entre si. O material é comum, mas a cor, o estilo e o tema são diferentes. Há mil anos, os antepassados uigures também costumavam fazer utensílios a partir da abóbora decorativa. Nos tempos da Grande Rota da Seda, essa planta servia como um termos natural para manter a água.

A técnica de 'tykvyanka' é mais artesanato do que arte visual?

Na tykvyanka, eu costumava experimentar todas as técnicas e materiais de arte visual: tanto acrílico quanto assado, tanto tintas nitro quanto tintas a óleo, as pintava como bonecas russas, até amigos me criticarem. Mas eu não parei e experimentei, e eventualmente fiz meu ponto. Agora sei precisamente que não é kitsch ou trabalho amador, é arte aplicada. Minha cor favorita é ocre, marrom e hoje, na maioria das obras, mantenho sua cor natural e quente, a cor da história, do sol, do fogo, do corpo. Por 25 anos, produzi mais de mil tykvyankas. Esse recorde peculiar foi registrado no Livro do Guinness do Cazaquistão. Estrangeiros as compram alegremente. Cerca de 500 peças foram para a América, e estou ansioso para fazer cada uma melhor e melhor. Essas bonecas são como meus filhos, que se espalharam pelo mundo. Isso significa que minhas obras são desejadas. Um artista é aquele que está em demanda. Todo artista tem sua audiência, clientes, críticos. Alguém gosta de minhas artes e ofícios, e o resto - de minha pintura...

A que tradição artística você acha que pertence?

Visitei muitos museus ao redor do mundo e aprecio alguns artistas, mas não quero ser igual a eles. Meu estilo é 'vanguarda decorativa e realista'. Sendo um artista monumental em essência, continuo combinando manchas de cor e planos incomuns em minhas obras aplicadas e pinturas. Brincando de diferentes formas com cores planas e decorativas, obtenho imagens poéticas e intrincadas sobre a cultura e a história do povo uigur, como na pintura 'Ritmo da Alma'. Existem camadas diferentes: mitos, história e o presente. Três músicos tocam os motivos que nossos ancestrais tocavam mil anos atrás. Seus instrumentos musicais derramam toques de campainhas-memórias na forma de fadas voadoras. Dessa forma, eu ligo o presente ao passado...

Entre os artistas estrangeiros, destaco Gustav Climt, no Cazaquistão - Bakhtiyar Tabiev e Maris Khitakhunov. Em algum momento, apreciei Rembrandt, valorizo artistas da Arte Contemporânea por sua busca por novidades. Às vezes, quero tentar me expressar nesse ou naquele estilo também. Mas um artista, se gosta, segue nessa direção, e eu gosto do meu estilo: um pouco abstrato, um pouco realista e, em alguns lugares, vanguarda.

Obrigado pela entrevista.