Хашимиан Курбанов:

Хашимиан Курбанов: У каждого художника своя аудитория

Этим летом в ТЦ "Есентай" прошла выставка работ Хашимиана Курбанова под названием "Атмосфера". Талантливый художник из Алматы создал очаровательную атмосферу восточной сказки. Он является участником множества республиканских и международных выставок, фестивалей, симпозиумов, заслуженный художник Казахстана, член Союза художников Казахстана, обладатель 1-й степени премии "Ильхам" от уйгурских покровителей. Творческое наследие Хашиема Курбанова зарегистрировано в Книге рекордов Республики Казахстан.

Несмотря на разнообразие решений в стилях и жанрах, ваши работы объединяет чудесная аура: из картин исходит тепло. Как вам удается создавать такую "атмосферу"?

Сначала выставка называлась "Путешествие в город Кашгар" в память Чокана Валиханова, который был отправлен туда сто лет назад с научной задачей Российской академией. Цель моего путешествия на историческую родину была иной. В древних уйгурских городах Кашгаре, Хотане, Турфане я собрал материалы о обычаях и традициях уйгуров для того, чтобы сохранить в своих картинах наши исторические корни, независимо от страны, в которой мы живем. Кто будет петь о нашей истории и культуре, если не я, уйгур? Знание места в моих генах, и я вижу древний Кашгар по-своему. Когда впервые попал туда, все было уже знакомо: цвета, вкусы, язык. Я гулял по улицам Кашгара, как по родному городу, будто я уже давно был там и вдыхал знакомые запахи хлеба и дыма, ощущал вкус шашлыка, видел обычных людей - торговцев, музыкантов, играющих непосредственно на улицах. Мои работы наполнены этими чувствами.
За время художественной карьеры я менял свой стиль, тему, сюжет более одного раза, пока не нашел свою. Последние десять лет я верен теме сельских сцен, городских улиц, обрядов и обычаев уйгуров. Они вдохновляют меня на поиск новых технологий, тенденций и стилей. Чтобы каждая картина отличалась от других, я соединяю декоративное искусство с живописью, трехмерными формами, фотографией и графикой. В художественном эксперименте родилась идея картинных рамок в виде ворот. Улицы Кашгара и Турфана уникальны по наличию домашних ворот с семейным микрокосмосом позади. Эти ворота протягиваются несколько поколений. Я сделал около 20 типов ворот, которые служат багетной картине и в то же время, когда открываются и закрываются, создают 3D эффект. Получается игра, как в реальной жизни: мы все заходим в жизнь через одни ворота и выходим через другие. И когда мои ворота открываются, зритель входит в историю и культуру уйгуров: это сельские улицы, дворики, бабушки в картинах, запечатленные в памяти еще с моего детства. Я любил сидеть рядом с пожилыми и слушать разговоры об истории региона, деревнях. Мне до сих пор ностальгия по их мудрым словам и намекам.

Помимо национального уйгурского, вы также чужды индийским мотивам. Это случайность?

Это не индийские мотивы. Это уйгуры эпохи буддизма. Наш народ очень древний, в истории он также принял религию христианства и ислама. Со времен буддизма, 5-6 век н. э., у нас сохранилось много архитектурных памятников, включая стенные росписи пещеры Тысячи Будд. Я исследовал 1,5-тысячелетнюю технологию стенных росписей в этих пещерах. Буддийские мотивы в моих картинах - это дань творчеству древних мастеров. Композиции наших предков я пропускаю через призму моего нынешнего сознания и художественного стиля.

Расскажите, пожалуйста, о вашем художественном пути. Вы ли идете из художественной среды?

Я родился в Ташкенте, Узбекистан, но семья переехала в Казахстан, и с четырехлетнего возраста я вырос в городе Жаркент. Игра была в моей крови, хотя моя мать была врачом, а отец востоковедом. Мои бабушка и дедушка по материнской линии были актерами, поэтам, писателями. С детства я танцевал, пел, играл на музыкальных инструментах, мечтал стать актером, танцором или певцом. В возрасте 1,5-2 лет показал склонность к рисованию (я все еще храню те рисунки). В 5 классе я так полюбил рисование, что мой отец показал мои рисунки нашему земляку, первому казахскому художнику Абылхану Кастееву, который меня оценил и подарил книгу "Русские художники Передвижники", и так начался мой творческий путь.

После школы в Жаркенте я учился в Алматинском художественном училище. Среди моих наставников были такие известные художники, как Марис Хитахунов и Кенжебай Дусембаев. По окончании в 1976 году меня отправили в Ташкентский театрально-художественный институт, на факультет монументальной и декоративной живописи. В 1981 году вернулся в Алма-Ату, чтобы преподавать в художественном училище. Через три года я все же преподавал монументальную и декоративную живопись в Алматинском театрально-художественном институте. Однако я женился и вернулся обратно в Жаркент. Чтобы содержать семью, мне пришлось усердно работать там как декоратор в культурном учреждении. Со всем сердцем я вернулся обратно в Алма-Ату, но только через девять лет, когда мои дети подросли, в 1994 году, начался новый стартовый пункт в моей карьере.

Во времена Жаркента, 1987-88 годов, я открыл технику "тыквянка" (декоративная тыква). До сих пор я занимаюсь этим искусством и ремеслом более 25 лет. Сначала я надеялся, что я первопроходец в это технологии. С появлением Интернета я узнал, что это прикладное искусство широко известно во многих странах Африки и Латинской Америки. Однако, африканские, мексиканские, перуанские тыквянки отличаются друг от друга. Материал одинаков, но цвет, стиль, тема различны. Тысячелетия назад уйгурские предки также использовали делать посуду из декоративной тыквы. Во времена Великого Шелкового Пути этот растение служило естественным термосом для хранения воды.

Техника "тыквянка" больше ремесло, чем изобразительное искусство?

На тыквянке я пробовал все техники и материалы изобразительного искусства: как акрил, так и печение, как нитроэмали и масляные краски, раскрашивал их как матрешек, даже друзья критиковали меня за это. Но я не останавливался и экспериментировал, и в конечном итоге я разобрался. Теперь я точно знаю, что это не кич или любительская работа, это прикладное искусство. Мой любимый цвет - охра, коричневый, и сегодня в большинстве работ я сохраняю их естественный теплый цвет, цвет истории, солнца, огня, тела. За 25 лет я создал более тысячи тыквянок. Эта своеобразная запись была зарегистрирована в Книге рекордов Казахстана. Иностранцы с удовольствием их покупают. Около 500 штук уехали в Америку, и я стремлюсь каждую сделать лучше и лучше. Эти куклы как мои дети, которые разъехались по всему миру. Это значит, что мои работы востребованы. Художник - это тот, кого спрашивают. У каждого художника своя аудитория, покупатели, критики. Кому-то нравятся мои искусства и ремесла, остальные - моя живопись...

К какой художественной традиции вы себя относите?

Я посещал множество музеев по всему миру и восхищаюсь некоторыми художниками, но не хочу быть ими подобным. Мой стиль - "декоративный и реалистический авангард". Будучи монументальным художником в основе, я продолжаю сочетать цветовые пятна и необычные плоскости в своих прикладных работах и живописи. Играя разными способами с плоскостями и декоративными цветами, я получаю поэтические, замысловатые картины о культуре и истории уйгуров, как в картине "Ритм души". Здесь есть разные слои: мифы, история и настоящее. Три музыканта играют мотивы, которые играли наши предки тысячу лет назад. Их музыкальные инструменты изливают звуковые мотивы-воспоминания в виде летающих фей. Таким образом я связываю настоящее с прошлым...