Hashimian Kurbanov:

Hashimian Kurbanov: Varje konstnär har sin egen publik

Denna sensommar hölls en konstutställning 'Atmosfär' av Hashimian Kurbanov i Esentai Mall. Den begåvade konstnären från Almaty skapade en charmig atmosfär av en orientalisk saga. Han har deltagit i många nationella och internationella utställningar, festivaler, symposier, är hederskonstnär i Kazakstan, medlem i Konstnärsförbundet i Kazakstan och vann första gradens 'Ilham'-pris av uiguriska sponsorer. Hashimian Kurbanovs konstnärliga meritlista är registrerad i Guiness rekordbok för Republiken Kazakstan.

Trots en mångfald av lösningar i stilar och genrer är dina verk förenade av en underbar aura: man kan känna värmen som strålar från målningarna. Hur lyckas du skapa en sådan 'atmosfär'?

Första visades utställningen som 'Resa till staden Kashgar' till minne av Chocan Valikhanov, som skickades dit för hundra år sedan med vetenskaplig uppgift av Ryska akademin. Målet med min resa till hemlandet var ett annat. I de gamla uiguriska städerna Kashgar, Hotan, Turfan samlade jag material om sedvänjor och traditioner hos uigurfolket för att bevara i mina målningar våra historiska rötter, oavsett vilket land vi bor i. Vem skulle sjunga om vår historia och kultur, om inte jag, uigur? Kunskapen om platsen finns i mina gener och jag kan se det forna Kashgar på mitt eget sätt. När jag först kom dit var allt redan bekant: färger, smaker, språk. Jag promenerade längs Kashgars gator som min hemstad, som om jag hade varit där långt före och andats in bekanta dofter av bröd och rök, känt smaken av shashlik, sett vanligt folk - handlare, musiker som spelade direkt på gatorna. Mina verk fylldes av dessa känslor.

Förutom den nationella uiguriska, är du också främmande för indiska motiv. Är det en tillfällighet?

Det är inte indiska motiv. Det är uiguriskor från den buddhistiska eran. Vårt folk är mycket uråldrigt, för historien antogs det också religionen kristendom och islam. Sedan buddhismen, 5–6-talet e.Kr., har vi bevarat många arkitektoniska monument, inklusive väggmålningar av Tusen Buddhas grottor. Jag forskade i 1,5-millenniumstekniken för väggmålningar i dessa grottor. Buddhistiska motiv i mina målningar är en hyllning till de forntida mästarnas kreativitet. Våra förfäders kompositioner har jag fört genom prismat av min nutida medvetenhet och kreativa stil.

Berätta för mig, snälla, om din konstnärliga karriär. Kommer du från en konstnärlig miljö?

Jag föddes i Tasjkent, Uzbekistan, men familjen flyttade till Kazakstan och från fyra års ålder växte jag upp i staden Zharkent. Skådespeleri ligger i mitt blod, även om min mamma var läkare och pappa orientalist. Mina morföräldrar på mammas sida var skådespelare, poeter, författare. Sedan barndomen dansade jag, sjöng, spelade musikinstrument, drömde om att bli skådespelare, dansare eller sångare. Vid 1,5–2 års ålder visade jag en tendens att rita (jag har fortfarande dessa ritningar). I femte klass älskade jag att rita så mycket att min far visade mina bilder för vår landsman, den första kazakiska konstnären Abylhan Kasteev, som uppskattade mig och presenterade boken 'Ryska konstnärer Peredvizhniki' och så började min kreativa resa.

Efter skolan i Zharkent studerade jag på Almaty konstskola. Bland mina mentorer fanns kända konstnärer som Maris Khitakhunov och Kenzhebai Dusembaev. Efter avslutad utbildning 1976 skickades jag till Tashkent Teater- och konstinstitut, fakultet för monumentalmålning. År 1981 återvände jag till Alma-Ata för att undervisa på konstskolan. Efter tre år undervisade jag fortfarande i monumentalmålning vid Almaty Teater- och konstinstitut. Men jag gifte mig och åkte tillbaka till Zharkent. För att försörja familjen var jag tvungen att arbeta hårt där som dekoratör på en kulturell institution. Jag skyndade mig hjärtligt tillbaka till Alma-Ata, men först nio år senare, när mina barn växte upp, 1994, började en ny startpunkt i min karriär.

Under tiden i Zharkent, 1987-88, upptäckte jag en teknik för 'tykvyanka' (dekorativ pumpa). Än idag, i över 25 år, ägnar jag mig åt denna konst och hantverk. Först hoppades jag att jag var en pionjär i denna teknik. Med internetets ankomst lärde jag mig att detta tillämpade konst är allmänt känt i många länder i Afrika och Latinamerika. Dock är afrikanska, mexikanska och peruanska tykvyankor olika varandra. Materialet är gemensamt, men färg, stil, tema skiljer sig. För tusen år sedan brukade också uigurförfäder göra redskap av dekorativa pumpor. Under Sidenvägens tid fungerade denna växt som en naturlig termos för att bevara vatten.

Är tekniken 'tykvyanka' mer hantverk än bildkonst?

På tykvyankan har jag provat alla tekniker och material för bildkonst: både akryl och rostning, både nitrofärger och oljefärger, målade dem som innesluta dockor, till och med kritiserade vänner mig för det. Men jag slutade inte och experimenterade och gjorde slutligen min poäng. Nu vet jag exakt att det inte är kitsch eller amatörmässigt arbete, det är tillämpad konst. Min favoritfärg är okra, brun och idag i flertalet verk behåller jag deras naturliga varma färg, färgen på historia, sol, eld, kropp. I 25 år har jag producerat över tusen tykvyankor. Denna särpräglade rekord registrerades i Guiness rekordbok för Kazakstan. Utlänningar köper dem gladeligen. Cirka 500 stycken har åkt till Amerika, och jag strävar efter att göra var och en bättre och bättre. Dessa dockor är som mina barn, som har spritts över hela världen. Det betyder att mina verk är eftertraktade. Konstnären är den som är efterfrågad. Varje konstnär har sin publik, kunder, kritiker. Någon gillar min konst och hantverk, och resten - min målning...

Vilken konstnärlig tradition tror du att du tillhör?

Jag har besökt många museer runt om i världen och uppskattar vissa konstnärer, men vill inte vara likadan. Min stil är 'dekorativ och realistisk avantgarde'. Som en monumental konstnär i grunden fortsätter jag att kombinera färgfläckar och ovanlig plattform i mina tillämpade verk och målningar. Genom att spela på olika sätt med platt och dekorativ färg får jag poetiska, invecklade bilder om kultur och historia hos uigurfolk, som i målningen 'Själens rytm'. Det finns olika lager: myter, historia och nutid. Tre musiker spelar motiv som våra förfäder spelade för tusen år sedan. Deras musikinstrument låter tonminnen i form av flygande älvor. På detta sätt länkar jag nutid med det förflutna...

Bland utländska konstnärer markerar jag Gustav Klimt, i Kazakstan - Bakhtiyar Tabiev och Maris Khitakhunov. En gång njöt jag av Rembrandt, uppskattar konstnärer inom samtidskonsten för deras sökande efter nytt. Ibland vill jag också prova på olika stilar. Men en konstnär, om han gillar det, följer den inriktningen, och jag gillar min stil: lite abstrakt, lite realism, och på vissa ställen avantgarde.